EW&F名曲『セプテンバー』9月21日の真相と誕生秘話を徹底解説

EW&F名曲『セプテンバー』9月21日の真相と誕生秘話を徹底解説

@ creator • Click to Play Video Inline

🎵 EW&F名曲『セプテンバー』9月21日の真相と誕生秘話を徹底解説 ▶ Play Video

イントロのきらびやかなギターカッティングと高揚感あふれるホーンセクションが鳴り響いた瞬間、世代や国境を問わず誰もがステップを踏み出したくなるディスコ・クラシックの金字塔、アース・ウィンド＆ファイアー（Earth, Wind & Fire）の『セプテンバー（September）』。1978年のリリースから半世紀近くが経過した現在も、世界中のラジオ、ストリーミング、結婚式、映画、CMで鳴り止むことはありません。

なかでもリスナーの好奇心を刺激し続けているのが、歌い出しの印象的なフレーズ「Do you remember the 21st night of September?（9月21日の夜のことを覚えているかい？）」という一節です。なぜ「9月21日」という極めて具体的な日付が指定されているのか、そしてサビで連呼される謎のフレーズ「バーディヤ」にはどんな意味があるのか。数々の証言録や一次資料をもとに、名曲誕生の知られざるドラマと音楽的真実を紐解きます。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：冒頭の「9月21日」に歴史的事件や深い暗号はなく、モーリス・ホワイトが歌った際の「最も心地よい語感（フォネティクス）」を最優先して選ばれた。
• 要点2：サビの合言葉「バーディヤ（Ba-de-ya）」は意味のないスキャットであり、「グルーヴの邪魔をする歌詞は書くな」という鉄則から生まれた。
• 要点3：2026年現在もフィリップ・ベイリーら現役メンバーが伝説を継承し、世代を超えて多幸感をもたらす音楽心理学的アンセムとして愛され続けている。

なぜ「9月21日」なのか？歌詞の冒頭に隠された誕生秘話と真相

『セプテンバー』を聴いた誰もが一度は抱く疑問――「なぜ9月21日なのか？」。ネット上では長年、「モーリス・ホワイトの息子の誕生日」「歴史的な秋分の日」「バンド結成にまつわる記念日」など、無数の憶測が飛び交ってきました。

この謎の真相を明かしたのは、本作の共同作詞者として迎えられたソングライターのアリー・ウィリス（Allee Willis）です。彼女が生前のインタビューや回想録で語った制作現場のやり取りは、ポップミュージック史における伝説的な逸話として知られています。

当時、まだ無名に近かったアリー・ウィリスは、バンドのリーダーであるモーリス・ホワイト（Maurice White）とギタリストのアル・マッケイ（Al McKay）が構築していたデモトラックを聴きながら歌詞を書き進めていました。モーリスが口ずさんだ冒頭のフレーズ「21st night of September」を聴いたアリーは、作詞の論理的整合性を重んじる立場から、彼にこう尋ねました。

「なぜ21日なの？ 1日から30日まで日付はいくらでもあるわ。何か特別な出来事があった日なの？ 意味があるなら教えてほしい」

それに対するモーリス・ホワイトの返答は、極めてシンプルかつ本質的なものでした。

「いや、特に意味はないよ。ただ歌ったときに一番語感が気持ちよくて、ノリが最高だったからだ」

英語の音節（シラブル）として「twenty-first」という発音のアクセントと子音の抜けが、メロディのシンコペーションに完璧に合致していたのです。意味や物語の論理性よりも、聴き手の身体を揺らす「音の響き」を最優先する――これこそがモーリス・ホワイトが追求したファンクの真髄でした。

なお、後年になってモーリスの妻であるマリリン・ホワイトが「実は私たちが入籍した結婚記念日が9月21日だった」とロマンチックな背景を語ったことがあります。しかし、作詞現場のリアルタイムな証言を照合すると、モーリスが無意識または直感的にその日付を選び取った背景に個人的な記憶が重なっていたとしても、楽曲採用の決定打となったのは純粋な「グルーヴの良さ」でした。

謎の歌詞「バーディヤ」の意味とは？モーリス・ホワイトが貫いた音楽哲学

サビで繰り返される「Ba-de-ya, say do you remember / Ba-de-ya, dancing in September」というフレーズ。この「バーディヤ（Ba-de-ya）」という言葉について、辞書を引いたりスラングの意味を調べたりした経験を持つリスナーは少なくありません。

このフレーズについても、アリー・ウィリスは制作中に強い違和感を覚え、モーリスに対してきちんとした英単語へ置き換えるよう何度も懇願したと告白しています。「バーディヤなんて辞書にも載っていない無意味な言葉（nonsense words）を残したままリリースするなんて耐えられない」と主張するアリーに対し、モーリスが言い放った言葉は、すべてのソングライターにとっての至言となっています。

「Never let the lyric get in the way of the groove.（歌詞の辻褄合わせでグルーヴを邪魔するな）」

言葉の意味にとらわれてリズムの跳ね感を損なうくらいなら、赤ん坊から世界中のあらゆる言語圏の大人までが一瞬で発音でき、笑顔で大合唱できる響きを選ぶ。この決断によって、「バーディヤ」は意味を持たないがゆえに、あらゆる感情や思い出を受け止める世界共通のポジティブな合言葉へと昇華しました。

歌詞全体の和訳を紐解くと、この楽曲は「過ぎ去った9月の熱い恋の夜を、12月の寒い夜に振り返って温かい気持ちを取り戻している」という構造を持っています。ノスタルジー（追憶）を扱いながらも、感傷的な湿っぽさに逃げず、圧倒的な祝祭感で包み込む――その中心に配置されたのが、まさにこの「バーディヤ」という呪文のようなスキャットでした。

【データで見る】アース・ウィンド＆ファイアー代表曲と『セプテンバー』の歴史的比較

70年代後半から80年代にかけて世界の音楽シーンを席巻したEW&Fのディスコ名曲群の中で、『セプテンバー』はどのような位置づけにあるのか。客観的なチャート実績や特徴を比較データで整理します。

日本文化に根付く『セプテンバー』｜映画・CM挿入歌とカバー名演

『セプテンバー』は、日本人のポップス感覚や日常のエンターテインメント空間にも深く浸透しています。映画やCM、そして国内実力派アーティストによるカバーを通じて、世代を超えた共有体験が築かれてきました。

代表的な映像作品としては、世界的大ヒットを記録したフランス映画『最強のふたり（Untouchable）』のオープニングおよび劇中ダンスシーンが挙げられます。全身麻痺の大富豪フィリップの誕生日パーティーで、介護人のドリスが『セプテンバー』に合わせて自由奔放に踊り出す名シーンは、音楽が持つ「心の壁を溶かす力」を鮮明に描き出しました。日本国内でもビールや自動車、清涼飲料水のTVCM挿入歌として数十年間にわたり繰り返し起用されています。

日本人アーティストによるリスペクトとカバー展開も枚挙にいとまがありません。

• DREAMS COME TRUE：ボーカルの吉田美和をはじめ、EW&Fからの音楽的影響を公言。トリビュートアルバムへの参加や、ソウルフルなエッセンスを昇華させたアプローチを展開。
• ゴスペラーズ：日本を代表するボーカルグループとして、重厚なアカペラ・コーラスワークを駆使したアレンジでカバーを披露。緻密なハーモニー構造を再構築。
• 杏里、MISIA、島谷ひとみ等：ライブや企画盤において、それぞれの歌唱力を存分に活かしたダンスフロア・トリビュートを披露し、J-POPリスナーへその魅力を橋渡し。

単なる「懐かしの洋楽」にとどまらず、日本のポップ・ミュージックシーンの現場でリスペクトされ続けている点こそ、この楽曲の特異性といえます。

アース・ウィンド＆ファイアーのメンバー現在｜伝説を継承する2026年のステージ

バンドの精神的支柱であり、音楽監督として天才的な手腕を振るった創設者モーリス・ホワイトは、長年のパーキンソン病との闘病の末、2016年2月に74歳でこの世を去りました。彼の死は世界中の音楽ファンに大きな悲しみをもたらしましたが、バンドの火が消えることはありませんでした。

2026年現在も、アース・ウィンド＆ファイアーは以下のオリジナル・黄金期メンバーを中心に活動を継続しています。

• フィリップ・ベイリー（Philip Bailey）：変幻自在の美しいファルセットボイスは健在。モーリス亡き後のバンドをフロントマンとして力強く牽引。
• ヴェーディン・ホワイト（Verdine White）：モーリスの実弟であり、ステージ上で激しく動き回りながらグルーヴィなスラップベースを繰り出す伝説的ベーシスト。
• ラルフ・ジョンソン（Ralph Johnson）：70年代初頭から屋台骨を支えるパーカッショニスト／ドラマー。

また、『セプテンバー』の印象的なギターリフを生み出したアル・マッケイは、自身のユニット「Earth Wind & Fire Experience by Al McKay」を率いて世界各地のフェスや来日公演を行い、本物のファンク・グルーヴを現代のオーディエンスに直接届け続けています。世代交代を重ねたサポートミュージシャンたちと共に鳴らされる生のホーンセクションは、今なお色褪せない熱量を放っています。

【プロの結論】音楽心理学から読み解く「永遠のグルーヴ」とリスナーへの価値

なぜ『セプテンバー』は、半世紀近くにわたって消費し尽くされることなく、聴く者の気分を高揚させ続けることができるのか。音楽心理学およびポップカルチャーの構造分析から、その要因は「完全なるポリフォニー（多層性）と心理的カタルシスの同期」にあります。

リズム隊が刻む粘り強いファンクのビート、軽やかなギターカッティング、華やかなブラスセクション、そしてフィリップ・ベイリーとモーリス・ホワイトによる掛け合い。これらが複雑に絡み合いながらも、サビの「バーディヤ」で聴き手全員の意識がひとつの開放感へと収束します。日常のストレスや言語の壁によって作られた「心理的防壁（バウンダリー）」を、リズムの快楽が一瞬で無効化してしまう構造が組み込まれているのです。

本作を味わい尽くすための判断基準

• 最もおすすめできるシチュエーション：祝祭的なイベント（結婚式、パーティー、ドライブ）、朝のモチベーション向上、世代を超えた人々が集まるコミュニティ空間。直感的にポジティブな感情を共有したい場面に最適。
• おすすめできない聴き方：静寂の中で内省的な瞑想に耽りたいときや、複雑で難解な文学的ストーリーテリングを歌詞に求めるとき。本作は「考える」ための音楽ではなく、「身体で感じる」ためのマスターピースです。

【アース ウィンド アンド ファイアー セプテンバー】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：アメリカでは「9月21日」に何か特別なイベントが行われているのですか？
A1：はい。SNSを中心に毎年9月21日は「Earth, Wind & Fire Day」のように自然発生的な祝祭日となっており、公式アカウントや世界中のファンが『セプテンバー』を聴いて踊る動画を投稿する社会現象が定着しています。2019年には作詞者アリー・ウィリスの功績を讃え、ロサンゼルス市が正式に「9月21日をアース・ウィンド＆ファイアー・セプテンバーの日」と宣言しました。

Q2：歌詞の「Ba-de-ya（バーディヤ）」に隠された宗教的・スピリチュアルな意味は本当にないのですか？
A2：公式な証言として、宗教的・思想的な暗号は一切含まれていません。モーリス・ホワイト自身が「語感とグルーヴのためのスキャット」であることを明言しています。意味を持たない音だからこそ、国籍や宗教を問わず全人類が共有できる普遍性を獲得しました。

Q3：リードボーカルは誰が担当しているのですか？
A3：モーリス・ホワイトの力強く温かみのあるテナーボイスと、フィリップ・ベイリーの突き抜けるような超高音ファルセットの見事なツインボーカル／コール＆レスポンスによって構成されています。この2人の声のコントラストが楽曲に立体感を与えています。

Q4：2026年現在、日本でこの曲の生演奏を体感するチャンスはありますか？
A4：現行のEW&F本体、あるいはアル・マッケイ率いるプロジェクトが定期的に大型音楽フェスやビルボードライブ等で来日公演を行っています。生ホーン隊と生ベースによる本物のグルーヴは、現在も現場のステージで体感可能です。

まとめ：国境と世代を超えて鳴り響くソウル・アンセムの真価

『セプテンバー』の歌詞に秘められた「9月21日」の真相――それは深遠な謎解きではなく、「理屈を超えて身体が躍動する音を選ぶ」というモーリス・ホワイトの純粋な音楽的直感でした。意味をあえて排除した「バーディヤ」の響きとともに構築されたそのグルーヴは、半世紀を経た2026年のダンスフロアでも鮮烈な輝きを放ち続けています。

複雑な情報やストレスに囲まれる日常の中で、ふとエネルギーを取り戻したくなったとき、ぜひボリュームを上げて『セプテンバー』のイントロに身を委ねてみてください。時代を超越したファンク・レジェンドたちが遺した最高の音楽魔法が、いつでもあなたを笑顔のダンスフロアへと連れ出してくれるはずです。 （出典: アース ウィンド アンド ファイアー セプテンバー（Yahoo!ニュース））